Abstracción
"The Case for Abstraction" nos da una introducción precisa y llena de información que provee a los espectadores una diversidad amplia de obras a través de toda la historia de la abstracción. El arte abstracto es una interpretación de uno mismo. Al crear arte abstracto, estás creando una parte de ti mismo que está guiada por la confusión, el odio, la pasión, cualquier emoción que desees convertir de un pensamiento en una parte materializada de tu ser. La belleza del arte abstracto radica en cómo siempre estará a la altura de la interpretación. La interpretación de una obra cualquiera puede cambiar a lo largo del tiempo. No por el tiempo en sí, sino por las personas que lo interpretan basado en sus experiencias.
Al principio de la historia del arte los primeros artistas dibujaban e intentaban representar todo lo que los rodeaba, intentando dejar el mayor realismo posible en sus obras. Artistas como Joseph Mallord William Turner y James Abott McNiell Whistler demostraron como objetos comunes del día a día pueden verse abstractos. Fue entonces cuando la comunidad artística fue agarrando interés en alejarse del realismo. En el siglo XX, Henry Matisse y André Derain empezaron a pintar objetos familiares de maneras incorrectas o inusuales.
Comenzaron a surgir varios estilos únicos en el campo de la abstracción, tales ccmo el estilo Cubista y el Futurismo italiano. El Cubismo, que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas y fragmentando líneas y superficies. Mientras que el Futurismo pretende expresar los valores y experiencias de la era de la máquina (velocidad, energía, fuerza), revolucionando completamente las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros son de pleno derecho, pero evolucionan rápidamente hacia una estética sumamente diferente, esto se debe a su obsesión por representar la velocidad. El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1910. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una figura principal del Expresionismo abstracto. Obtuvo reconocimiento por su estilo de correar pintura en estilo dripping. Logro crear alrededor de 400 pinturas y 500 dibujos. Hoy día se le reconoce como un artista de gran importancia ya que creo una técnica totalmente nueva en la rama del arte. La técnica del dripping se convirtió en una de las más significantes e innovadoras en la rama del arte abstracto. Debido a su salud mental algunos lo ven como lunático, pero otros saben apreciar su genio.
Al principio de la historia del arte los primeros artistas dibujaban e intentaban representar todo lo que los rodeaba, intentando dejar el mayor realismo posible en sus obras. Artistas como Joseph Mallord William Turner y James Abott McNiell Whistler demostraron como objetos comunes del día a día pueden verse abstractos. Fue entonces cuando la comunidad artística fue agarrando interés en alejarse del realismo. En el siglo XX, Henry Matisse y André Derain empezaron a pintar objetos familiares de maneras incorrectas o inusuales.
Comenzaron a surgir varios estilos únicos en el campo de la abstracción, tales ccmo el estilo Cubista y el Futurismo italiano. El Cubismo, que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas y fragmentando líneas y superficies. Mientras que el Futurismo pretende expresar los valores y experiencias de la era de la máquina (velocidad, energía, fuerza), revolucionando completamente las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros son de pleno derecho, pero evolucionan rápidamente hacia una estética sumamente diferente, esto se debe a su obsesión por representar la velocidad. El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1910. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una figura principal del Expresionismo abstracto. Obtuvo reconocimiento por su estilo de correar pintura en estilo dripping. Logro crear alrededor de 400 pinturas y 500 dibujos. Hoy día se le reconoce como un artista de gran importancia ya que creo una técnica totalmente nueva en la rama del arte. La técnica del dripping se convirtió en una de las más significantes e innovadoras en la rama del arte abstracto. Debido a su salud mental algunos lo ven como lunático, pero otros saben apreciar su genio.
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